Imagens da Oficina de Escrita - 3ª Edição

Oficina de Escrita do Texto Dramático

Oficina de Escrita do Texto Dramático

Estão abertas as inscrições para a 3ª edição da Oficina de Escrita do Texto Dramático. A oficina tem início no dia 16 de Setembro e será coordenada por Abel Neves.

Abel Neves é um dramaturgo e romancista português com mais de 25 peças de teatro publicadas e encenadas, entre as quais Jardim Suspenso, contemplada em 2009 com o Prémio Luso-Brasileiro de Dramaturgia António José da Silva. Abel Neves, poeta e ensaísta, é ainda autor de sete romances.

Oficina de Escrita do Texto Dramático

O teatro como lugar excelente para o re-conhecimento do mundo. | A intimidade e a responsabilidade da escrita. | Encontro e diálogo com os sinais da escrita. | A Dramaturgia como Criação e Hermenêutica. | As escolhas diante do mundo e da página: o acaso e a necessidade na convocação dos temas, argumentos e personagens. | Os Encontros na Oficina de Escrita do Texto Dramático deverão oferecer uma sensibilização contínua à prática da escrita e, no seu particular, da escrita para o teatro, convocando as razões que fazem a existência do texto.

Esta acção pretende levar os participantes a estabelecerem uma relação mais íntima e desenvolta com a expressão escrita a partir de matizes e de enunciados colhidos e/ou sugeridos pelos escritores. Procurando potenciar a capacidade de escrita dos participantes.

A Oficina terá a duração de 30 horas, durante um período pós-laboral que decorrerá entre as 19h00 e as 22h00 de segunda a quinta-feira, em local a definir. 

As inscrições podem ser feitas através do email bragacult@gmail.com.

A participação nesta Oficina está sujeita ao pagamento de uma caução no valor de 30 € por parte de todos os participantes. O reembolso desta caução está dependente do número de faltas que cada participante der na globalidade de sessões desta acção. Na totalidade os participantes não podem faltar a mais de uma sessão da Oficina de Escrita.

Apresentação final

CONVITE

A CTB – Companhia de Teatro de Braga e o Theatro Circo, no âmbito do projecto BragaCult, convidam V. Ex.ª a assistir à sessão pública de encerramento da Oficina de Escrita e à apresentação da Revista Galega de Teatro (RGT) que se realiza no dia 11 de Abril (segunda-feira, 21h30) no Salão Nobre do Theatro Circo.

A sessão inicia-se com a leitura dos textos da autoria de Ana Arqueiro, Ana Catarina Alves, Ana Maria Pinto, Deolinda Mendes, José Augusto Ribeiro, Nuno Manuel Carvalho e Tânia Sofia Azevedo, trabalhos dramáticos criados na Oficina de Escrita, acção dirigida por Abel Neves, e apresentados por elementos da Comunidade de Leitura Dramática, acções desenvolvidas pelo BragaCult. Após este acto seguir-se-á a apresentação da Revista Galega de Teatro, publicação especializada em artes cénicas. O lançamento conta a participação de Antón Lamapereira (director da RGT), Vanessa Sotelo (membro da redacção da RGT), António Augusto Barros e Pedro Rodrigues (SETE PALCOS / Cena Lusófona) e Abel Neves (dramaturgo, romancista).

Recorde-se que BragaCult é um projecto da responsabilidade da Companhia de Teatro de Braga no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga, no valor global de 304.350,00€.

LETRAS MORTAS E VISÕES

O teatro sempre foi visual. Do lugar à letra dos textos, a necessidade do espectáculo impôs as suas regras e fácil é, hoje, admitir os infinitos modos de pensar as estratégias cénicas que permitam um ainda melhor relacionamento dos públicos com a arte teatral. A nossa contemporaneidade trouxe à cena muitos novos instrumentos de aparato e com eles há muitos criadores que se bastam na concepção das suas aventuras. Convocam técnicas e soluções plásticas e com elas decidem quase tudo, determinando as vias do espectáculo e fazendo crer que as personagens, se existem, não devem ser mais do que uns manequins, criaturas esvaziadas de alma e sentimentos, pulsando, sim, e dizendo uns textos, mas dentro de uma máquina cénica da qual dependem em absoluto. Neste modelo, as personagens - e por força da sua presença, as actrizes e os actores – distribuem-se no espaço que será necessário ocupar, movimentam-se, se for o caso, e mesmo que estejam ao centro nunca deixarão de ser periféricas. Um teatro ilustrativo deste género não deve convencer-nos, a nós que gostamos de pessoas agindo neste mundo com as suas palavras carregadas ou vazias de sentido. Não podemos dizer que o diálogo está no miolo da comunicação e dos afazeres, mas certamente que dedicamos um tempo precioso das nossas vidas a dialogar com os outros e até mesmo connosco.

Ora, do que nós precisamos no teatro é que a humanidade das personagens retome o seu elevado estatuto e que exerça o fascínio que desde sempre cativou quem se destina a ser o público. É um lugar-comum dizê-lo, mas sou dos que vão pensando que uma palavra vale mil imagens. E mais, muito mais do que podemos suspeitar. Afinal, a brincadeira de juntar letras e escrever palavras, sendo um jogo antigo, pode criar e destruir o mundo. As palavras são veículos, sim, e alimentam-se entre si de mágicas poderosas de que não chegaremos a intuir o mistério. Habitamos o mundo e o tempo com a palavra e continuamos humanos por causa das imperfeições que nos acompanham, e nisto, o teatro é o lugar cimeiro de reconhecimento.

Enquanto não é lida nem vivida, a letra dos textos para o teatro é coisa morta, e um texto dito que não seja devidamente possuído por quem se atreve a mostrá-lo em cena não ganhará o relevo que é necessário para evidenciar a importância da palavra, mesmo que o brilho de muitas palavras no teatro seja tantas vezes baço. Há que resistir com a palavra, com o diálogo, e continuar a realizar acções teatrais com o que as personagens dizem e fazem, mais do que com a vontade e o interesse do autor. Bom será, então, escrever procurando traduzir os estados de alma dessas criaturas virtuais que são as personagens. Os sinais exteriores dos seus movimentos são, obviamente, importantes, mas devem sujeitar-se aos sinais interiores, à onda íntima que prevalece na afirmação das suas singularidades e que dependerá depois, muitíssimo, da arte do actor.

Podemos realizar inúmeras acções com palavrinhas mortas, inscritas na página, e é o movimento organizado na combinação das palavras, com os sentidos explícitos ou intuídos, que promove a acção. E tudo acabará por ser um jogo de interesses: o primeiro interesse, o do autor, entendendo-se com o que quer escrever; o interesse do encenador, dos actores, dos produtores, que hão-de viver, ou não, o entusiasmo de um texto; e o interesse do público, que estará, ou não, disponível para se deixar levar na onda teatral.

Não nos livramos, no teatro, da necessidade do espectáculo, de apresentar as visões que poderão estar até adormecidas num texto, e para exigirmos ao público que saiba escutar e acompanhar as nossas aventuras, temos, sem dúvida, de propor o melhor de que somos capazes, interessando-nos primeiro com as nossas escolhas, e interessando os outros, depois. Uma escolha pode demorar tempo, ou não, e é a escolha que determina o aperfeiçoamento. Sempre temos de aprender a escolher, sempre estamos escolhendo, sempre decidindo, e sempre somos avaliados nas nossas visões.

Na época que temos aí, o teatro, uma vez mais, pode ser um respiradouro para soluções e alegrias, não milagres, e, por isso, todos somos bem-vindos à possibilidade de escrevermos as histórias que podem esclarecer e animar a vidinha que vamos levando e, até, mudando-a no que for possível. Quando escrevemos, as letras estão vivas; morrem ao cristalizarem na página; e renascem, no teatro, com a competência dos actores. É isto, simplesmente. Talvez como na arte do chá. A natureza não faz nada pela arte. Achamos nós que faz. A natureza, o cosmo, oferece a matéria, mas a arte é invenção humana. Depende sempre de nós, e até porque o público a quem se destina a arte... somos nós.

Teremos as nossas utopias quando escrevemos. Diante das letras mortas, espera-se que outros tenham também as suas visões.

Teatro Circo, Braga, 8 de Fevereiro de 2011

Abel Neves

Já a decorrer

Está já a decorrer a Oficina de Escrita (Linha Azul), sob orientação de Abel Neves, dramaturgo português contemporâneo com extensa criação teatral publicada em Portugal e no estrangeiro.

JUSTIFICAÇÃO:

A partir de matizes e de enunciados colhidos e/ou sugeridos pelos escritores, o trabalho, eminentemente prático, desta Oficina pretende levar os participantes a estabelecerem uma relação mais íntima e desenvolta com a expressão escrita. Enquanto gesto de decifração do(s) mundo(s), escrever é ler...

OBJECTIVOS:

O trabalho Oficinal da escrita. O domínio da escrita dramática. A escrita enquanto VOZ. Potenciar a capacidade de escrita dos participantes.

DESCRIÇÃO:

Oficina de Escrita - Linha Azul
O teatro como lugar excelente para o re-conhecimento do mundo.

A intimidade e a responsabilidade da escrita.

Encontro e diálogo com os sinais da escrita.

A Dramaturgia como Criação e Hermenêutica.

As escolhas diante do mundo e da página: o acaso e a necessidade na convocação dos temas, argumentos e personagens.

Os Encontros na Oficina de Escrita do Texto Dramático deverão oferecer uma sensibilização contínua à prática da escrita e, no seu particular, da escrita para o teatro, convocando as razões que fazem a existência do texto.

Oficina de Escrita - Linha Verde

Proposta de alguns jogos libertadores da escrita:
retrato chinês, dicionário, cadavre exquis; jogo de babel;logo-raly; a minha vida dava um filme; máquinas do texto secção rimante; palavras prenhas, rogar pragas, orações, etc.
Depois de alguns destes exercícios, os escreventes devem estar em condições de abordar as propostas de esboços de escrita dramática que lhes serão propostos, como: monólogo interior de Penélope assediada pelos seus muitos pretendentes; o que o Pai diz à Filha enamorada de um bandido; descrição do dispositivo cénico onde uma Mãe moribunda se despede do seu único Filho.

COORDENADORES:

Abel Neves

Tem publicadas obras para teatro, muitas delas representadas, tais como: “Anákis”; “Amadis”; “Touro”; “Medusa”; “Terra”; “Amo-te”; “Arbor Mater”; “Lobo-Wolf”; “Inter-Rail”; “Fénix e KotaKota”; “Além as estrelas são a nossa casa”; “Supernova”; “A Caminho do Oeste”; “Amor Perfeito”; “Qaribó”; “Ubelhas, Mutantes e Transumantes”; “Querido Che”; “Nunca estive em Bagdad”; “Este Oeste Éden” e “Vulcão”. Publicou ainda o livro de poesia “Eis o Amor a Fome e a Morte” e os romances “Corações piegas”, “Asas para que vos quero”, “Precioso”, “Cornos da Fonte Fria”. “Algures entre a resposta e a interrogação” é o seu livro de reflexões essencialmente em volta do teatro. Tem obras traduzidas, publicadas, lidas e representadas na Alemanha, Bélgica, Brasil, Egipto, Escócia, França, entre outros. Venceu, recentemente, a III edição do Prémio Luso-Brasileiro de Dramaturgia António José da Silva, atribuído pelo Instituto Camões e pela Funarte – Fundação Nacional de Arte do Ministério da Cultura do Brasil.

Regina Guimarães

Dramaturga, poetisa e videasta. Responsável pela tradução dos textos da CTB desde 1984. Tem desenvolvido trabalho na áreas do Teatro, da Tradução, da Canção, da Dramaturgia, da Educação pela Arte e do Vídeo. Foi docente da Faculdade de Letras da Universidade do Porto e na ESMAE. Foi co-fundadora e directora da revista de cinema A Grande Ilusão. Tem orientado oficinas de escrita e de iniciação ao cinema em variados contextos.

DURAÇÃO:

40 horas

PÚBLICO- ALVO:

Público com idade superior a 17 anos

NÚMERO DE PARTICIPANTES:

10 participantes